Page of the illustrated manuscript "The  Illustrated Regulations for Ceremonial   Paraphernalia of the Present Dynasty."

Philippe de Lasalle naît en 1723 à Seyssel, d'un père receveur général des fermes de Savoie qui disparaît alors que son fils est âgé d'un an. Pris en charge par son oncle maternel, Étienne Benoît, il arrive à Lyon vers l'âge de quatorze ans. Il suit la formation des futurs dessinateurs de soieries, qu'il complète à Paris. En 1744, il est de retour à Lyon comme apprenti chez Jean Mazamieu, « maître fabricant d'étoffes d'or, d'argent et de soye ». Il accède à la maîtrise « par franchise » après son mariage, en 1749, avec la fille de François Charrié, maître depuis 1719. Il s'installe chez son beau-père rue Sainte-Catherine, et il est associé de la maison Charrié père et fils comme marchand-fabricant et premier dessinateur. Il dirige son propre commerce en 1751. Dès lors, il commence à démontrer ses divers talents. À partir de 1758, il s'affirme comme inventeur et reçoit des soutiens du gouvernement. Il commence, en 1760, à travailler à un nouveau métier. Cette même année, dans une lettre que Jean-Baptiste-François de La Michodière, intendant de Lyon, adresse à Daniel-Charles Trudaine, directeur du Commerce, Philippe de Lasalle est présenté « comme le premier dessinateur de Lyon ». Durant une trentaine d'années, il vise à améliorer la rentabilité des manufactures tout en permettant l'exécution de dessins très aboutis. Il est à l'origine d'importantes innovations techniques et pour cela obtient, au cours de sa carrière, des récompenses peu communes pour les progrès qu'il génère dans le développement des manufactures et pour les améliorations qu'il apporte au métier. Il est finalement anobli en 1775 et reçoit le cordon de l'Ordre de Saint-Michel, ordre de chevalerie qui gratifie les savants, les écrivains et les artistes. L'Académie des sciences consacre, en 1779, ses recherches en lui décernant le prix d'honneur. En 1783, il obtient la grande médaille d'or destinée aux travaux les plus utiles au commerce. Les archives et les documents qui le citent avant la Révolution le désignent tout à la fois comme « marchand », « négociant », « mécanicien », « inventeur », « fabricant » ou « dessinateur », et sa production a été abondante. Mais Philippe de Lasalle perd beaucoup au Siège de Lyon en 1793. Sous le Directoire, sa situation est précaire. Il refuse cependant le poste de professeur de dessin à Lyon qui lui est proposé par le ministre de l'Intérieur, mais accepte de s'installer dans les bâtiments du Grand Collège, puis au Palais Saint-Pierre, où il transporte ses métiers dont le Conseil municipal a fait l'acquisition. Il y meurt en 1804. Avant la Révolution, plusieurs sources le citent comme « artiste » ; un peu plus d'un siècle après sa mort, on se souvient de lui comme du « Raphaël du dessin de fabrique ». C'est en inaugurant un genre nouveau, celui du portrait tissé, qu'il affirma tout à la fois son talent pour le dessin, sa connaissance de l'art de mettre en carte et sa parfaite maîtrise du métier. Les portraits tissés dont il fut le créateur allaient être promis à une grande postérité et constituer une spécificité de la Fabrique lyonnaise. Un portrait de l'impératrice de toutes les Russies Catherine II tissé par Philippe de Lasalle est mentionné pour la première fois dans une lettre envoyée par Voltaire à la tsarine, le 15 mai 1771. Il y relate la visite que la princesse Dachkova, Ekaterina Romanovna Vorontsova, vient de lui rendre à Ferney. « Dès qu'elle est entrée dans le salon, elle a reconnu votre portrait en mezzo tinto fait à la navette sur un satin, entouré d'une guirlande de fleurs. Votre Majesté impériale l'a dû recevoir du s[ieur] de La Salle. C'est un chef-d'œuvre des Arts que l'on exerce dans la ville de Lyon, et qu'on cultivera bientôt à Petersbourg, ou dans Andrinople, ou dans Stamboul, si les choses vont du même train. Il faut qu'il y ait quelque vertu secrète dans votre image, car je vis les yeux de Madame la princesse Daschkoff fort humides en regardant cette étoffe. » La réponse de l'impératrice, le 10 juin 1771, montre que Catherine II entend le nom de Philippe de Lasalle pour la première fois : « Je ne connais les ouvrages du sieur Lasalle que par ce que vous venez de m'en dire. Si mon portrait qui est dans votre salon me ressemble, il doit vous exprimer ma sensibilité pour l'amitié que vous voulez bien me marquer. » Ce portrait, toujours conservé à Ferney-Voltaire (inv. FER1999000123), porte l'inscription brodée : « LASALLE INVEN(it) ET FECIT», « Lasalle l'a conçu et fait », accompagnée de la précision : « PRESENTE A MONSIEUR DE VOLTAIRE PAR L'AUTEUR ». Peu de temps après sa réponse, l'impératrice dut recevoir l'exemplaire conservé au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg (inv. T-6920), qui porte en broderie la signature du maître, « LASALLE FECIT », et des vers composés par Voltaire lui-même : « DU NIL AU BOSPHORE, L'OTTOMAN FREMIT./ SON PEUPLE L'ADORE, LA TERRE APPLAUDIT. V[oltaire]. » On y reconnaît les lignes d'ouverture d'une lettre datée du 24 mars 1771, adressée à Jean-François-René Tabareau, directeur général des postes à Lyon, que l'auteur accompagne de ces quelques mots : « Voilà, Monsieur, ce que j'ai pu faire de plus court pour votre protégé ; et le plus court, en pareil cas, est toujours le moins mauvais. » Le récipiendaire, probablement, ajouta cette note manuscrite : « Vers destinés à être mis au bas d'un portrait de l'impératrice de Russie, exécuté à Lyon sur le métier, par les soins de M. de La Salle, fabricant très habile. » Elle reçut également une scène tissée, agrémentée du même entour de fleurs, commémorant la victoire de ses armées sur la flotte turque à Tchesmé, en 1770. Catherine II, sous les traits de Minerve, y décore de l'ordre de Saint-Georges le comte Alexeï Grigorievitch Orlov-Chesmensky. La signature de Lasalle, « LASALLE FECIT », y est également brodée, avec d'autres vers composés par Voltaire : « REÇOIS DE CETTE AMAZONE/ LE NOBLE PRIX DE TES COMBATS./ C'EST VENUS QUI TE LE DONNE/ SOUS LA FIGURE DE PALLAS. V[oltaire]. » Deux autres exemplaires du Portrait de Catherine II sont aujourd'hui conservés : le premier, au Metropolitan Museum de New York (inv. 41.78), porte les mêmes inscriptions brodées que l'exemplaire de Saint-Pétersbourg ; le second, au musée des Tissus, en est étonnamment dépourvu. L'impératrice fut apparemment très satisfaite de son portrait et de l'allégorie célébrant la victoire de Tchesmé. Il en résulta plusieurs commandes passées à Philippe de Lasalle pour décorer les résidences de la tsarine. L'effigie de Catherine II introduit la série des portraits tissés par Philippe de Lasalle, que le musée des Tissus est seul à conserver au grand complet (inv. MT 45306, MT 45307, MT 2856 et MT 2857). Le musée des Tissus est riche aussi de quatre mises en carte originales qui servirent à réaliser ces premiers portraits tissés : deux pour le Portrait de Catherine II (inv. MT 42162 et sans numéro), la mise en carte du Portrait du comte d'Artois (inv. MT 25081) et celle de l'entour de fleurs des effigies de la tsarine, de Louis XV et de la comtesse de Provence (inv. MT 1701). Elles permettent de mesurer toute l'innovation du procédé inventé par Philippe de Lasalle. Le médaillon a été tissé indépendamment du fond avec l'entour de fleurs. Puis il était rapporté par broderie. Enfin, les inscriptions étaient elles aussi brodées. La méthode comporte plusieurs avantages. La différence de brillance entre la contexture du médaillon — un taffetas broché sur fond taffetas, dans le cas du Portrait de Catherine II — et celle du fond, un lampas broché sur fond satin, magnifie le portrait par le simple jeu de réflexion de la lumière. Par ailleurs, tandis que le médaillon peut varier en fonction du sujet représenté, l'étoffe de fond reste inchangée. Elle peut donc être tissée de manière rationnelle, en réalisant plusieurs exemplaires sur la longueur d'une seule laize pour réduire les coûts de production : le même entour de fleurs accompagne les différents portraits conservés et l'allégorie en l'honneur des victoires de Catherine II. Et puisque la mise en carte conservée au musée des Tissus présente en son centre des oiseaux et un buisson de roses, elle pouvait être utilisée pour tisser des étoffes qui n'étaient pas destinées à recevoir un médaillon rapporté. La signature de Philippe de Lasalle, sur les exemplaires de Ferney-Voltaire, de Saint-Pétersbourg et de New York, montre qu'il considérait ces réalisations comme des chefs-d'œuvre. La mise en carte n'est d'ailleurs pas l'imitation servile d'un modèle préexistant. Le dessinateur s'inspire probablement d'un médaillon sculpté par Jean-Baptiste Nini pour le profil de Catherine II, conservé au Metropolitan Museum de New York (inv. 52.189.11 et 52.189.12). Mais le modèle mis en carte relève de la véritable création artistique par la disposition des camaïeux que doivent former les trames colorées pour donner l'illusion du relief. Sur la mise en carte de l'entour de fleurs, c'est la variété des essences représentées qui force l'admiration : oreilles d'ours, pensées, roses, renoncules, myosotis, pivoines, boules de neige, volubilis, tulipes perroquets ouvertes ou fermées, lilas, camélias, saponaires, pieds d'alouette, jasmin, cerisier, bleuets et œillets. En signant au moyen de la broderie plutôt que du tissage, Lasalle se présente comme un artiste intervenant directement sur son œuvre et non comme un simple manufacturier. Philippe de Lasalle n'aura finalement créé qu'un petit nombre de portraits tissés. Il ne commercialisa sans doute jamais cette production. Celle-ci s'ouvre avec le Portrait de Catherine II, créé entre le 24 mars (date de la lettre de Voltaire à Tabareau) et le 15 mai 1771 (visite à Ferney de la princesse Dachkova), se poursuit avec ceux de Louis XV (inv. MT 45306) et du comte de Provence (inv. MT 2856), offerts à Lyon à la princesse Marie-Joséphine de Savoie le 3 mai 1771, puis avec celui de la comtesse de Provence (inv. MT 45307), remis à Versailles au comte de Provence le 27 novembre 1771. Elle se conclut avec le Portrait du comte d'Artois (inv. MT 2857), réalisé avant son mariage avec la princesse Marie-Thérèse de Savoie célébré le 16 novembre 1773. Le statut des tapissiers de haute lisse de la Manufacture royale des Gobelins comme Pierre-François Cozette et les portraits produits à l'imitation de la peinture ou du pastel dans leurs ateliers, régulièrement présentés aux expositions de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1763 et 1773, inspirèrent probablement son invention à Philippe de Lasalle. Les portraits tissés témoignent de la virtuosité du dessinateur et constituent une prouesse technique. Ils sont intimement liés aux développements technologiques. Mais ils n'ont d'autre fonction que celle d'objet d'art. En imitant la peinture, en s'appliquant à transcrire les traits des souverains, les réalisations de Philippe de Lasalle détournent la production des grands façonnés de soie de la Fabrique lyonnaise de leur usage en tentures ou pour l'ameublement. Les portraits qu'il produit, désignés par la signature de leur auteur comme des œuvres rares et exécutés en petite série, allaient fonder un genre appelé à connaître un développement exceptionnel et en fixer durablement les codes.
Maximilien Durand

Said to represent friendship and love when played together with the qin, the se, with its movable bridges, is plucked with both hands. This technique, unusual for Asian zithers, permits the player to sound the strings in octaves. Twenty-five multicolored silk strings reflect Chinese cosmology: five are blue, for Heaven, the Azure Dragon of the East; five are red, the luckiest color, associated with the South; four are yellow, for the Earth; the bridgeless white string is not played and symbolizes the West, space, and mourning; five are purple, an imperial color; and five are black, for the North. Se, such as this one from a Taoist temple, were used in rituals and at state ceremonies. Here, inscriptions indicate both the maker, Fanfu Lou, and the owner: "Treasure collection [of] Monk Xinzhu."

La tenture dite « au paon et au faisan » est sans doute l'une des réalisations les plus emblématiques et les plus abouties de Philippe de Lasalle (1723-1804), lui-même l'un des plus célèbres dessinateurs et marchands-fabricants de Lyon des règnes de Louis XV et de Louis XVI. La réputation de Philippe de Lasalle, basée à la fois sur la perfection de ses dessins et sur les innovations techniques qu'il a apportées au métier, tout autant que sur son exceptionnelle faculté, tout au long de sa carrière, à développer ses affaires, explique que les étoffes issues de ses ateliers ont été collectées avec soin par les dessinateurs qui lui ont succédé et par les professionnels de la fabrique, comme Jules Reybaud, dessinateur, et François Bert, professeur de théorie, qui avaient lui et l'autre constitué une collection exceptionnelle, toutes deux acquises par la Chambre de Commerce pour son jeune musée d'Art et d'Industrie en 1862. Plusieurs chefs-d'œuvre de Philippe de Lasalle ont donc rejoint de la sorte la collection du musée des Tissus, qui est aujourd'hui la référence mondiale pour l'étude et la connaissance de la production de Philippe de Lasalle.
C'est le cas de la laize de la fameuse tenture « au paon et au faisan », acquise à Jules Reybaud, avec le motif du faisan, et du panneau avec le motif du paon, acquis de François Bert (inv. MT 2870). Le musée des Tissus conserve également la mise en carte originale, de la main de Philippe de Lasalle lui-même, de ce motif du paon (inv. MT 22047).
La création de la tenture « au paon et au faisan » est le fruit de l'aboutissement des recherches entreprises par Philippe de Lasalle dès le début des années 1770. En 1771, la Fabrique lyonnaise subit une crise terrible, dont les causes et les effets sont rappelés par le mémoire qu'adressent, en mars 1772, les maîtres ouvriers à Jean-Charles-Philibert Trudaine de Montigny (1733-1777), car « les cris et les gémissements continuels d'un corps d'ouvriers le plus considérable du Royaume [...] ne leur permettent plus de garder le silence. » Tous les « maux » qui accablent la Fabrique sont alors rappelés : les deuils successifs qui ont affecté les cours européennes, la trop grande quantité d'étoffes fabriquées à l'occasion du mariage du dauphin et restée invendue, la guerre dans les pays du Nord qui ferme les principaux débouchés, les progrès des manufactures étrangères que l'émigration des ouvriers de Lyon « fortifie et perfectionne tous les jours », les mauvaises récoltes qui augmentent le prix des soies..., autant de facteurs qui expliquent « une cessation presque générale dont la durée ne fut jamais si considérable en aucun temps » (Paris, Archives nationales, F121441). Philippe de Lasalle (1723-1804) est alors en train de perfectionner le métier qu'il a inventé et qui lui permet, tout en renouvelant le dessin, d'abaisser les coûts de production. Par ailleurs, il imagine de produire des meubles en cannetillé, brochés à plusieurs lats liés en taffetas, ou en satin chaîne, dont les trames de fond, peu visibles, sont en schappe de soie lattée de coton, en coton ou en lin, et les trames brochées en schappe, également, pour les couleurs les plus mates, afin de réaliser des étoffes à prix véritablement compétitifs. 
Le premier exemple de ce type de meubles est très probablement la tenture « aux Perdrix » (inv. MT 2882), qu'il est en train de tisser lorsqu'il invite, en 1772, les maîtres-gardes de Lyon à se rendre à son domicile, rue Royale, au premier étage, pour examiner le métier de son invention à semple mobile, permettant de produire aisément de grands rapports de dessin sur la hauteur d'une laize. Sur cette étoffe, les deux semples amovibles divisent le décor en deux parties correspondant chacune à plus de cinquante centimètres d'étoffe. Les maîtres-gardes sont impressionnés par ce système et par cette « étoffe fond carrelé bleu, brochée soye, a plusieurs lats, dont le dessein contenoit soixante dizaines » (Paris, Archives nationales de France, F121444A, Procès-verbal dressé par les maîtres-gardes, 9 novembre 1772). Cette tenture a été livrée à Louis-Joseph de Bourbon, prince de Condé, pour le Palais Bourbon, et elle a été utilisée pour le Salon d'attente de Bathilde d'Orléans, duchesse de Bourbon, la fille du prince et l'épouse de Louis-Henri de Bourbon-Condé. En 1773, elle fut aussi livrée à l'impératrice de toutes les Russies, Catherine II. Elle fut utilisée pour le Boudoir au premier étage du Grand Palais de Peterhof.
Cette même année 1773, Philippe de Lasalle livre aussi à l'impératrice une autre étoffe remarquable, la tenture dite « de Tchesmé » (inv. MT 2886), elle aussi réalisée grâce au métier à semple mobile au moyen de soie, de coton et de schappe. Le prix de cette tenture, consigné dans les Archives de la maison impériale (РГНА, Ф 468, оп. I. Д. 3888, 1773 г., л. 156/RGIA, F. 468, liste 1, n° 3888, 1773, p. 156), paraît, en effet, dérisoire (dix roubles cinquante kopecks par archine) par rapport au coût de la tenture dite « au paon et au faisan », livrée en 1778 pour vingt-cinq roubles l'archine.
Cette capacité de Philippe de Lasalle à maintenir son activité durant la grande crise de 1771-1772 grâce à l'invention du semple mobile et à la production d'étoffes mélangées, en soie, coton et schappe, a peu été soulignée. Au début de l'année 1778, pourtant, Philippe de Lasalle fait rappeler l'état de ses travaux au Directeur général des Finances (Archives nationales de France, F121444A, 6 janvier 1778). Parmi les services qu'il a rendus à la Fabrique lyonnaise, il rappelle qu'« il a fait considérablement travailler les ouvriers de Lyon en étoffes pour meubles pour la Russie, ou il entrait très peu de soye, beaucoup de main d'œuvre et dont les fleurs s'exécutoient avec le rebus des cocons qu'il faisoit filer. » Il obtient peu de temps après une gratification de six mille livres, dont Jacques Necker l'informe dans une lettre datée du 13 juin, où il précise : « Je sçais aussi que vous avés créé dans la partie des meubles une branche de Commerce qui dans des tems de cessation de travail a occupé un grand nombre d'ouvriers et que vous avés été autorisé à cette occasion par le Conseil a sortir des règles prescrites par les Reglemens de la Fabrique en vous assujettissant a une marque distinctive ; les remerciemens que vous ont faits en 1772 les syndics et Mrs Gardes de la fabrique de Lyon à l'occasion du portrait de Louis XV exécuté en étoffes dont vous avés faits présent à cette Com(munau)té prouvent jusqu'à quel point vous avés porté l'art du dessein et de la fabrication. » Necker s'est préalablement fait remettre un rapport (Archives nationales de France, F121444A) sur Philippe de Lasalle, dans lequel on apprend que le fabricant fut autorisé à « s'écarter des méthodes usitées de fabriquer les étoffes, en mettant une marque distinctive, pour laisser à son génie l'essort dont il avait besoin, et l'on a vu sortir de son pinceau des chefs-d'œuvre dans le genre d'étoffes pour meubles, en matière de laine, fil et bourre de soye qu'il faisait préparer à sa manière, ce qui a prodigieusement occupé de bras dans des temps mesme de cessation d'ouvrages et ses étoffes ont orné les Palais des Rois et ceux de l'impératrice de Russie qui a considérablement fait travailler la ville de Lyon dans cette nouvelle branche d'industrie. »
La « marque distinctive » qui désigne les étoffes mélangées de coton ou de lin et intégrant de la schappe a pu récemment être identifiée : il s'agit du traitement différenciel des deux lisières d'une même laize, l'une d'entre elles comportant une mignonnette constituée de fils de chaîne (une quarantaine) noirs. On trouve cette marque sur la fameuse tenture « aux Perdrix », sur celle « de Tchesmé », en soie, schappe et coton, bien sûr, mais aussi sur une laize de satin jaune, broché de fleurs nuancées (inv. MT 2879) ou sur la tenture  « aux colombes » (inv. MT 29688), en soie, schappe et lin, par exemple. 
Les livraisons de Philippe de Lasalle pour la Russie sont le résultat du cadeau que le fabricant a adressé à Catherine II, par l'intermédiaire de Voltaire, en 1771, de son portrait tissé en camaïeu, sur un médaillon rapporté par broderie dans un entour de fleurs, dont le musée des Tissus conserve un exemplaire (inv. MT 2869, avec la mise en carte de ce même portrait, inv. MT 42162, et celle de l'entour de fleurs, inv. MT 1701), et du même entour de fleurs contenant une scène allégorique célébrant la victoire de Tchesmé. Les deux tableaux tissés étaient accompagnés de vers composés par Voltaire, à la gloire de la souveraine, et brodés sur l'étoffe. Des commandes de meubles façonnés s'ensuivirent, et les livraisons de Philippe de Lasalle pour la Russie s'échelonnent en 1773, 1776, 1778 et 1780.
Les archives du Kammer-Zahlmeister de Saint-Pétersbourg ont conservé la mention de plusieurs livraisons de meubles de Philippe de Lasalle pour Catherine II, par l'intermédiaire, notamment, du marchand Johann Weynacht. En 1778, notamment, les registres de l'inspecteur général des finances de la Cour de Russie mentionnent la livraisons de plusieurs étoffes, parmi lesquelles on reconnaît la fameuse tenture « au paon et au faisan », ainsi décrite : 361 3/4 аршин атласу паилевого на котором вытканы шелком с канителю фазаны и индейския павлины по 25 р. 9043 р. 75 к », c'est-à-dire « 361 archines 3/4 (soit environ deux cent cinquante-sept mètres) de satin couleur paille sur lequel des faisans et des paons indiens sont brochés avec de la soie et de la chenille à 25 roubles (par archine) soit 9043 roubles et 75 kopecks » (РГНА, Ф. 468, оп. I. Д. 3888, 1773 г., л. 156/RGIA, F. 468, liste 1, n° 3893, 1778, p. 156). La tenture avait été commandée probablement un an auparavant, en 1777.
À cette date, la crise de la Fabrique a été surmontée, et Philippe de Lasalle a cessé de produire des étoffes mélangées. La tenture « au paon et au faisan » est tout en soie, ce qui explique la différence de prix significative (plus de deux fois supérieur) avec la tenture « de Tchesmé », livrée quatre ans seulement auparavant. La tenture « à la corbeille de fleurs » ou « au panier fleuri » (inv. MT 1279) et la tenture dite « de Crimée » (inv. MT 24437, mise en carte ; MT 1280, tenture), livrées en 1776, coûtaient dix-huit roubles l'archine et étaient également tout en soie. Comme la tenture « au paon et au faisan », leur largeur avoisine les soixante-dix-huit centimètres. Cette grande ampleur des laizes montre aussi que Philippe de Lasalle, à cette date, maîtrise suffisamment son invention, le semple mobile, pour produire des dessins complexes sur une si grande largeur. En effet, le dessin de la tenture « au paon et au faisan » est considéré, à juste titre, comme le chef-d'œuvre de Philippe de Lasalle.
Sur un fond de satin jaune d'or se déploie une treille, enguirlandée d'églantines, qui dessine des compartiments en forme de cartouche, sommés d'un nœud et d'une corbeille remplie de grappes de raisin. Des sarments de vigne courent sur le treillage, qui abrite alternativement un faisan doré (Chrysolophus pictus), au riche plumage traité en chenille de soie, et un cygne. La seconde scène regroupe deux canards colverts (Anas platyrhynchos) et un paon faisant la roue. Lorsque les laizes étaient raboutées par le tapissier, les motifs du faisan et du paon alternaient en quinconce dans les médaillons.
La composition, dont le rapport de dessin avoisine les cent soixante-quatre centimètres de haut pour la largeur totale de la laize, soit un chemin, nécessite trois semples. Deux permettent de composer le motif de treille et correspondent chacun à environ cinquante centimètres d'étoffe. La limite inférieure du second semple est visible à l'extrémité inférieure de la laize où se trouve le chef de pièce. Ce semple permettait d'exécuter la partie supérieure des fruits dans la corbeille et les deux arceaux de treille avec leur guirlande d'églantine qui forment la partie inférieure du médaillon. Le premier semple, de la même taille, permettait d'exécuter la corbeille elle-même avec le nœud, l'arceau de treille et les guirlandes d'églantines qui forment la partie supérieure du médaillon. Le dernier semple était plus conséquent. C'est celui qui permettait d'exécuter alternativement le motif du paon ou celui du faisan. Il correspond à environ soixante-quatre centimètres d'étoffe, dimensions qui concordent exactement avec la mise en carte du paon conservée au musée des Tissus, ou avec l'étoffe avec le paon dans la même collection. C'est aussi le plus conséquent des semples mobiles jamais conçus par Philippe de Lasalle : les semples permettant d'exécuter le décor de la tenture « à la corbeille de fleurs » ou « au panier fleuri », livrée en 1776, étaient aussi au nombre de trois, mais tous de même taille, correspondant à environ trente-neuf centimètres et demi de hauteur, soit soixante dizaines (ou six cents cordes, soit dix-huit ou dix-neuf passées par centimètre). Le musée des Tissus conserve également un exemplaire original de la bordure qui accompagnait la tenture « au paon et au faisan » (inv. MT 2894).
La prouesse technique et la qualité du dessin expliquent certainement la différence de prix pour cette tenture « au paon et au faisan », et son succès. En effet, une autre livraison, effectuée par Camille Pernon (1753-1808), est enregistrée en 1780 dans les comptes impériaux russes. Elle est alors accompagnée d'un complément d'étoffe de la tenture « aux Perdrix. » Camille Pernon venait de recevoir son brevet de maîtrise, le 11 novembre 1779, et il travaillait dans la maison paternelle, notamment comme agent en Russie. Il figure, en effet, dès 1780, avec le titre d'« Agent de S. M. l'Impératrice de toutes les Russies » dans l'Almanach de Lyon, titre qu'il a conservé jusqu'en 1792. La tenture « au paon et au faisan » fut utilisée en 1783 dans le palais préféré de Catherine II, à Tsarkoïe Selo, dans la chambre dite « Chambre de Lyon » aménagée par Charles Cameron. Elle y demeura jusqu'en 1801. Entre 1779 et 1786, la manufacture impériale d'Ivan Lazarévitch Lazarev, à Frianovo, exécuta des retissages de la tenture « au paon et au faisan ». Le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg (inv. Э/РТ 15995), et la maison Tassinari et Chatel (sans numéro d'inventaire), en conservent des exemplaires qui comportent, au chef de pièce, les marques de la manufacture en lettres cyrilliques. Ce sont de  tels retissages qui ornent aujourd'hui l'antichambre de la chapelle du palais de Tsarkoïe Selo. La tenture « au paon et au faisan », très appréciée de Catherine II, fut aussi utilisée dans d'autres palais impériaux, notamment dans la Chambre à coucher de l'impératrice à Peterhof.
Maria Feodorovna, épouse du fils de Catherine II, le tsar Paul Ier, aurait fait prélever la tenture du palais de Tsarkoïe Selo pour son Salon de dessin et le Cabinet d'Élisabeth Alexeïevna au palais Michel à Saint-Pétersbourg. Ce qu'il advint des soieries par la suite n'est pas documenté. La maison Sapojnikov, au XIXe siècle, effectua des retissages de cette fameuse tenture, ainsi que des manufactures françaises, notamment sous le règne de Napoléon III. 
Maximilien Durand

1558 / 1635

1558 / 1635

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