Elément de bordures pour écrans et paravents. Pièce de section rectangulaire. L'un des bords longitudinaux présente une lisière. Velours ciselé et frisé avec des réserves pour être rebrodé en or relevé sur fond satin pourpre n°1, dessin à courant de rosaces quadrilobées, entre deux bandes de velours.

Historique :
Cette bordure fut commandée à Grand frères, en 1811, pour la Salle du Trône du Palais de Versailles. Les réserves en satin devaient être rebrodées en or relevé, mais seuls des échantillons d'essai furent réalisés. La commande n'a finalement pas été utilisée sous l'Empire : c'est seulement en 1827 que 50m. 20 de bordures ont été confiées au tapissier Laflèche pour Saint-Cloud, et à nouveau en 1845 pour ce même palais. En 1856, d'autres métrage des bordures ont été remis à l'atelier central du Château de Pau.

Ruban en soie, taffetas blanc broché en couleurs, blanc et vert, matelassé

Lé avec 6 médaillons "Les tourterelles " destinés à être découpés puis appliqués en broderie sur le lé de fond ; retissage effectué à Lyon par la maison Tassinari et Chatel, dans le cadre de la restauration du billard de la Reine, achevée en 1993, grâce au mécénat de Lady Michelham.

Retissage d'après le " meuble " livré par Charton en 1779 pour le cabinet intérieur de Marie-Antoinette à Versailles puis adapté aux proportions du billard de la Reine en 1783.

Vernet is best known as an accomplished history painter, but like many academic artists of his day, including his teacher François -André Vincent, he also made caricatures. Among these were numerous drawings of friends and acquaintances as well as sketches of fellow Academicians during the meetings of the Institut de France. This wonderful wsh drawing most likely depicts the Romantic composer Charles-Henri Plantade. A lightly traced inscription in graphite at the bottom left appears to read "Plantade,"and the image resembles a more serious profile-portrait of Plantade, who clearly had a prominent nose, which Vernet increased considerably in size. It is a good-natured caricature that Vernet signed with a characteristic flourish at the bottom.

Prenda de cabeza de forma semicircular realizada con dos piezas de tejido, la menor colocada en sentido transversal, con ligamento de seda de color salmón con decoración realizada en seda azul, verde, blanca e hilos metálicos de plata y plata sobredorada. La decoración principal se reparte alternándose en bandas, en las que se suceden los ramos vegetales en azul y blanco con león rampante en hilo dorado, con otras en las que aparece el mismo ramo vegetal en este caso verde y un ave empenachada en hilo de plata. Los espacios resultantes se completan con pequeñas ramitas con hojas y frutos que se alternan según la hilera con ovejas adornadas con lazo y pequeños jabalíes.   
La prenda aparece rematada perimetralmente por puntilla de encaje tipo Puntos de España realizada con hilo metálico de plata sobredorada.

La maison Mathevon et Bouvard, spécialisée dans les étoffes riches et les velours, triomphe à chacune des Expositions universelles par la qualité de ses réalisations. Elle fait appel aux meilleurs dessinateurs, à Lyon mais aussi à Paris, et collabore notamment avec Arthur Martin, qui semble exposer ses dessins pour la première fois à l’Exposition universelle de Paris en 1867 et est consacré, à celle de 1889, comme « dessinateur industriel de premier ordre. » Le musée des Tissus conserve d’ailleurs plusieurs gouaches livrées par le dessinateur aux fabricants lyonnais. Arthur Martin s’est spécialisé, notamment, dans les compositions historicistes dans le style Renaissance, Louis XIII, Grand Siècle, Pompadour ou Louis XVI.
Traitée en velours ciselé camaïeu rouge sur fond satin crème, la laize présente des ornements de couleur rouge, culots et enroulements d’acanthe, cartouche, vase godronné, griffons, sur un contre-fond de ferronnerie rose. Bien que très chargée, la composition est immédiatement lisible grâce aux effets de matières induits par le tissage et au choix savant des tonalités. 
Dès les années 1880, alors que les fabricants lyonnais innovent dans le domaine du dessin de fleurs, et malgré l’admiration que suscitent les compositions majestueuses destinées à l’ameublement de la haute bourgeoisie, plusieurs commentateurs déplorent le goût historiciste et le recours perpétuel aux modèles du passé, indéfiniment réinterprétés. L’Exposition universelle de 1889 apparaît, de ce point de vue, comme un événement majeur par la diversité des motifs proposés par les fabricants, qui puisent à des sources nouvelles d’inspiration. L’influence du Japon est alors évidente, tout comme l’attrait pour une nature plus surprenante, avec ses fleurs exotiques ou ses fleurs des champs, ses branchages, ses insectes ou ses phénomènes atmosphériques.
Maximilien Durand

Damas 11/24 couleurs fond bleu Prussiate n°1 lizeré bleu 3 et 5 teint par Raymond, pour tenture et sièges, le dessin représentant un compartiment en ornement avec une rosace dans un losange.

Historique :
Ce damas fut commandé à J.P. Lacostat pour deux cabinets de toilette des apaprtements de l'Empereur et de l'Impératrice au Palais de Versailles suivant la soumission du 29 octobre 1812.
La tenture ne fut pas appréciée.
Non employée sous l'Empire, ce damas fut utilisé dès la Restauration. Le 9 juin 1814, on remit à Darrac pour Bagatelle, devenu propriété du duc de Berry des métrages pour les tentures, les sièges et les bordures. Ces étoffes furent employées dans le Grand Salon. Elles étaient toujours en place en 1831

1801 / 1825, France

1801 / 1825, France