La maison Henry J.-A., qui avait succédé en 1867 à la maison Henry Frères (Alphonse et Charles) et Jouve (Hippolyte), spécialisée dans les ornements d'églises, dorure et soieries pour ameublement, avait été distinguée d'une médaille d'or à l'Exposition maritime internationale du Havre en 1868 et d'une médaille d'honneur à l'Exposition religieuse de Rome en 1870, lorsqu'elle élabora le modèle de cette chasuble. 
La croix et l'orfroi (inv. MT 2015.5.23) représentant les Sept Sacrements forment le premier ornement consigné dans les livres de cartons de la maison Henry, conservés dans les archives de la maison Prelle, à Lyon, tissé au « point de Gobelins » ; il porte le numéro de patron 1001, et il est daté de janvier 1871. Le « point de Gobelins » désigne un type de tissage élaboré par Joseph-Alphonse Henry afin d'imiter, par un tissu façonné, les effets des tapisseries anciennes et surtout, des broderies à l'or nué des XVe et XVIe siècles. Le musée des Tissus conserve également une chasuble montée, ornée de ces orfrois, confectionnée dans un lampas fond satin, deux lats de lancé (et trame d'accompagnement), liés en sergé et à plusieurs effets, en soie et filé or, inspiré par les étoffes du XVe siècle (inv. MT 2015.5.7). Comme la croix de chasuble et l'orfroi avec la représentation des Sept Sacrements, elle a été généreusement donnée au musée par les héritiers de la maison Henry.
L'eucharistie est figurée, naturellement, par la Cène, qui occupe toute la branche horizontale de la croix sur le dos de la chasuble. Juste en dessous figure l'ordination, avec la scène de la Remise des clefs à saint Pierre, puis le baptême, avec le Baptême du Christ, et le mariage, avec le mariage de Marie et Joseph. Sur le devant de la chasuble, sainte Marie-Madeleine pénitente symbolise le sacrement de réconciliation, les missions apostoliques, la confirmation, et saint Pierre assistant un mourant, l'onction des malades.
La chasuble est présentée pour la première fois lors de l'Exposition internationale de Lyon, en 1872, comme en témoigne le Journal officiel de la République française du 19 novembre 1872, qui indique : « Dans l'exposition de M. J.-A. Henry, qui comprend passementerie, dorure, broderie et ornements d'église, on admire surtout une Vierge "au point fin des Gobelins" et une chasuble sur laquelle sont tissés, par le même procédé nouveau, la Cène et plusieurs sujets religieux, irréprochables d'exécution » (p. 7120). Elle est à nouveau présentée, avec la pente orientale du Dais de la Salette, au Salon des Arts décoratifs de Lyon, en 1884. Le journal L'Éclair. Journal catholique, politique et littéraire paraissant à Lyon le samedi, cinquième année, n° 223, daté du 2 février 1884, dans son compte rendu du Salon lyonnais, mentionne la chasuble dans l'exposition de la maison Henry J.-A. : « Les autres fabricants, les artistes ceux-là, s'appliquent à reproduire les meilleures œuvres du Moyen Âge, et se livrent à leurs propres inspirations pour créer d'harmonieux dessins et des emblêmes de style. C'est ainsi que la maison Henry J.-A., de la rue Lafont, expose cette année un dais splendide, tissé au point des Gobelins et représentant un sujet symbolique traité de main de maître. Les deux chasubles, Jésus eucharistique, d'après Flandrin, et les Sept Sacrements (XVe siècle), vaudront sûrement aux exposants l'admiration de tous les connaisseurs. M. Henry expose aussi des étoffes d'ameublement Louis XVI, Louis XV, Louis XIV, Henri II, et deux échantillons de satin crème et or, Louis XV, et vieux rouge or et argent, d'un goût exquis. » Au même Salon des Arts décoratifs, la maison Tassinari et Chatel exposait une « chasuble forme Moyen Âge fond satin blanc, croix tissée au point de Gobelins de style roman, à figures d'apôtres et ornements or et soie », Marie-Anne Leroudier, un « Christ brodé au point de satin », d'après Van Dyck, aujourd'hui dans les collections du musée des Tissus (inv. MT 23954), et Marie Bardey, la sœur de Louis Bardey, un « grand panneau décoratif, style Renaissance, composition et dessin de Louis Bardey, broderies en appliques et à l'aiguille », aussi conservé au musée des Tissus (inv. MT 23948). 
La chasuble des Sept Sacrements aujourd'hui au musée des Tissus est cet exemplaire de présentation qui a figuré à ces deux expositions. Le modèle est d'ailleurs fort rare : à ce jour, un seul autre exemplaire a été recensé, dans l'église Saint-Clément de Rouen (inv. ASSM 76 540 04 84 ; Florence Valantin, « De la maison Henry à la maison Truchot : un siècle de production liturgique lyonnaise », Vue sur le Paradis. La soie, le prêtre, les anges, Saint-Lô, Archives départementales de la Manche, 2002, note 43, p. 21 et Florence Valantin, « Tisser des portraits religieux : quels enjeux ? L'exemple de la maison Henry-Truchot », La Fabrique des grands hommes, Lyon, musée des Tissus, 2011, note 25, p. 183).
Le fameux « point de Gobelins » élaboré par Joseph-Alphonse Henry (1836-1913) au début des années 1870 désigne à cette date un taffetas façonné, dominante trame, à décor par trame complémentaire en soie polychrome et filés métalliques or et argent. Dans le livre de cartons, au patron 1001, Joseph-Alphonse Henry précise : « Ce tissu qui ne s'est jamais [fait] à Lyon avant ce jour est déposé [au Conseil des Prud'hommes] pour 15 ans. » On ne retrouve pas, cependant, trace de ce dépôt dans les registres des Prud'hommes déposés au musée des Tissus.
C'est avec l'exceptionnel dais exécuté pour le sanctuaire de Notre-Dame de la Salette entre 1874 et 1876 que le « point de Gobelins » inventé par Joseph-Alphonse Henry trouve son accomplissement le plus remarquable. Ce dais présente, sur ces quatre pentes, quatre-vingt-huit figures de l'Histoire chrétienne de la France. Elles avancent en cortèges conduits par les anges portant les eulogies ou la grappe du raisin de Canaan. Les cortèges convergent, sur la pente d'Orient, autour de la Vierge douloureuse, soutenant le corps de son Fils au pied de la Croix, et, sur la pente d'Occident, autour du trône du pape Pie IX. Les dessins ont été fournis par Théodore-Nicolas-Pierre Maillot. Le musée des Arts décoratifs de Lyon conserve le dessin préparatoire pour la figure de Pie IX (inv. MAD 3431). La mise en carte du dais a été exécutée par Jean Leroudier. Les cartes sont conservées au musée des Tissus (inv. MT 49271.1 à MT 49271.22). Dans le fascicule publié à Lyon en 1876 par Joseph-Alphonse Henry pour présenter son dais artistique, le fabricant indique que le « point des Gobelins en soie et or fin est celui employé dans cet ouvrage. Le procédé est nouveau et pour la première fois en usage dans notre fabrique lyonnaise. »
Le « point de Gobelins » évoluera avec le temps. En 1897, quand le fabricant met en production l'ornement Salvatoris, tissé selon ce procédé, il s'agit désormais d'un lampas dont la chaîne pièce est en coton (elle est dissimulée par les trames), la chaîne de liage en soie rouge, lancé de soie polychrome (schappe et soie tussah), de filés métalliques et de lames or et argent. Le liage vertical accentue le « trompe-l'œil » de broderie créé par le tissage, de même que le modelé des figures, souligné par des effets de « berclé » (voir MT 2015.5.8, MT 2015.5.9, MT 2015.5.12, MT 2015.5.13, MT 2015.5.14, MT 2015.5.15 et MT 2015.5.16).
À l'Exposition internationale de Lyon en 1872, durant laquelle la chasuble est présentée pour la première fois, la maison Henry J.-A. obtient une médaille d'honneur. L'année suivante, à l'Exposition universelle de Vienne, elle est gratifiée d'une médaille de progrès, puis d'une médaille d'or à celle de Paris, en 1878. La maison obtient un Grand Prix à l'Exposition universelle de Paris, en 1889, Joseph-Alphonse Henry étant décoré de la croix de la Légion d'honneur, et un autre Grand Prix à celle de 1900. En 1907, Joseph-Alphonse Henry cède l'entreprise à ses neveux, Jean Truchot et André Grassis. Ils la dirigent ensemble, selon les axes développés par Joseph-Alphonse Henry (la maison utilise l'appellation « ancienne maison Henry J.-A. » dans ses documents administratifs et commerciaux et continue de fournir les patrons qui ont assuré le succès de l'entreprise) jusqu'en 1919, Jean Truchot restant alors seul à la tête de l'établissement sous la raison commerciale Truchot J., puis, en 1925, Truchot J. et Cie. La maison continue d'accumuler les récompenses sous la raison Truchot J. et Grassis puis Truchot J. En 1914, elle est membre du jury de l'Expoistion internationale de Lyon. Elle obtient un Grand Prix à l'Exposition nationale de Strasbourg en 1919, un diplôme d'honneur à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, un Grand Prix à l'Exposition internationale de Leipzig et à l'Exposition française de Madrid en 1927 (elle participe la même année aux Expositions de Francfort et de Prague), à l'Exposition internationale de Barcelone en 1919, à celle de Liège et Anvers en 1930, un diplôme d'honneur à celle de Bruxelles en 1935. Jean Truchot est alors décoré de la Légion d'honneur. La Seconde Guerre mondiale, et plus encore le Concile de Vatican II, réduisent considérablement les commandes d'ornements liturgiques. La maison Truchot J. et Cie ferme définitivement en 1977.
Maximilien Durand

La tenture dite « au paon et au faisan » est sans doute l'une des réalisations les plus emblématiques et les plus abouties de Philippe de Lasalle (1723-1804), lui-même l'un des plus célèbres dessinateurs et marchands-fabricants de Lyon des règnes de Louis XV et de Louis XVI. La réputation de Philippe de Lasalle, basée à la fois sur la perfection de ses dessins et sur les innovations techniques qu'il a apportées au métier, tout autant que sur son exceptionnelle faculté, tout au long de sa carrière, à développer ses affaires, explique que les étoffes issues de ses ateliers ont été collectées avec soin par les dessinateurs qui lui ont succédé et par les professionnels de la fabrique, comme Jules Reybaud, dessinateur, et François Bert, professeur de théorie, qui avaient lui et l'autre constitué une collection exceptionnelle, toutes deux acquises par la Chambre de Commerce pour son jeune musée d'Art et d'Industrie en 1862. Plusieurs chefs-d'œuvre de Philippe de Lasalle ont donc rejoint de la sorte la collection du musée des Tissus, qui est aujourd'hui la référence mondiale pour l'étude et la connaissance de la production de Philippe de Lasalle.
C'est le cas de la laize de la fameuse tenture « au paon et au faisan », acquise à Jules Reybaud, avec le motif du faisan, et du panneau avec le motif du paon, acquis de François Bert (inv. MT 2870). Le musée des Tissus conserve également la mise en carte originale, de la main de Philippe de Lasalle lui-même, de ce motif du paon (inv. MT 22047).
La création de la tenture « au paon et au faisan » est le fruit de l'aboutissement des recherches entreprises par Philippe de Lasalle dès le début des années 1770. En 1771, la Fabrique lyonnaise subit une crise terrible, dont les causes et les effets sont rappelés par le mémoire qu'adressent, en mars 1772, les maîtres ouvriers à Jean-Charles-Philibert Trudaine de Montigny (1733-1777), car « les cris et les gémissements continuels d'un corps d'ouvriers le plus considérable du Royaume [...] ne leur permettent plus de garder le silence. » Tous les « maux » qui accablent la Fabrique sont alors rappelés : les deuils successifs qui ont affecté les cours européennes, la trop grande quantité d'étoffes fabriquées à l'occasion du mariage du dauphin et restée invendue, la guerre dans les pays du Nord qui ferme les principaux débouchés, les progrès des manufactures étrangères que l'émigration des ouvriers de Lyon « fortifie et perfectionne tous les jours », les mauvaises récoltes qui augmentent le prix des soies..., autant de facteurs qui expliquent « une cessation presque générale dont la durée ne fut jamais si considérable en aucun temps » (Paris, Archives nationales, F121441). Philippe de Lasalle (1723-1804) est alors en train de perfectionner le métier qu'il a inventé et qui lui permet, tout en renouvelant le dessin, d'abaisser les coûts de production. Par ailleurs, il imagine de produire des meubles en cannetillé, brochés à plusieurs lats liés en taffetas, ou en satin chaîne, dont les trames de fond, peu visibles, sont en schappe de soie lattée de coton, en coton ou en lin, et les trames brochées en schappe, également, pour les couleurs les plus mates, afin de réaliser des étoffes à prix véritablement compétitifs. 
Le premier exemple de ce type de meubles est très probablement la tenture « aux Perdrix » (inv. MT 2882), qu'il est en train de tisser lorsqu'il invite, en 1772, les maîtres-gardes de Lyon à se rendre à son domicile, rue Royale, au premier étage, pour examiner le métier de son invention à semple mobile, permettant de produire aisément de grands rapports de dessin sur la hauteur d'une laize. Sur cette étoffe, les deux semples amovibles divisent le décor en deux parties correspondant chacune à plus de cinquante centimètres d'étoffe. Les maîtres-gardes sont impressionnés par ce système et par cette « étoffe fond carrelé bleu, brochée soye, a plusieurs lats, dont le dessein contenoit soixante dizaines » (Paris, Archives nationales de France, F121444A, Procès-verbal dressé par les maîtres-gardes, 9 novembre 1772). Cette tenture a été livrée à Louis-Joseph de Bourbon, prince de Condé, pour le Palais Bourbon, et elle a été utilisée pour le Salon d'attente de Bathilde d'Orléans, duchesse de Bourbon, la fille du prince et l'épouse de Louis-Henri de Bourbon-Condé. En 1773, elle fut aussi livrée à l'impératrice de toutes les Russies, Catherine II. Elle fut utilisée pour le Boudoir au premier étage du Grand Palais de Peterhof.
Cette même année 1773, Philippe de Lasalle livre aussi à l'impératrice une autre étoffe remarquable, la tenture dite « de Tchesmé » (inv. MT 2886), elle aussi réalisée grâce au métier à semple mobile au moyen de soie, de coton et de schappe. Le prix de cette tenture, consigné dans les Archives de la maison impériale (РГНА, Ф 468, оп. I. Д. 3888, 1773 г., л. 156/RGIA, F. 468, liste 1, n° 3888, 1773, p. 156), paraît, en effet, dérisoire (dix roubles cinquante kopecks par archine) par rapport au coût de la tenture dite « au paon et au faisan », livrée en 1778 pour vingt-cinq roubles l'archine.
Cette capacité de Philippe de Lasalle à maintenir son activité durant la grande crise de 1771-1772 grâce à l'invention du semple mobile et à la production d'étoffes mélangées, en soie, coton et schappe, a peu été soulignée. Au début de l'année 1778, pourtant, Philippe de Lasalle fait rappeler l'état de ses travaux au Directeur général des Finances (Archives nationales de France, F121444A, 6 janvier 1778). Parmi les services qu'il a rendus à la Fabrique lyonnaise, il rappelle qu'« il a fait considérablement travailler les ouvriers de Lyon en étoffes pour meubles pour la Russie, ou il entrait très peu de soye, beaucoup de main d'œuvre et dont les fleurs s'exécutoient avec le rebus des cocons qu'il faisoit filer. » Il obtient peu de temps après une gratification de six mille livres, dont Jacques Necker l'informe dans une lettre datée du 13 juin, où il précise : « Je sçais aussi que vous avés créé dans la partie des meubles une branche de Commerce qui dans des tems de cessation de travail a occupé un grand nombre d'ouvriers et que vous avés été autorisé à cette occasion par le Conseil a sortir des règles prescrites par les Reglemens de la Fabrique en vous assujettissant a une marque distinctive ; les remerciemens que vous ont faits en 1772 les syndics et Mrs Gardes de la fabrique de Lyon à l'occasion du portrait de Louis XV exécuté en étoffes dont vous avés faits présent à cette Com(munau)té prouvent jusqu'à quel point vous avés porté l'art du dessein et de la fabrication. » Necker s'est préalablement fait remettre un rapport (Archives nationales de France, F121444A) sur Philippe de Lasalle, dans lequel on apprend que le fabricant fut autorisé à « s'écarter des méthodes usitées de fabriquer les étoffes, en mettant une marque distinctive, pour laisser à son génie l'essort dont il avait besoin, et l'on a vu sortir de son pinceau des chefs-d'œuvre dans le genre d'étoffes pour meubles, en matière de laine, fil et bourre de soye qu'il faisait préparer à sa manière, ce qui a prodigieusement occupé de bras dans des temps mesme de cessation d'ouvrages et ses étoffes ont orné les Palais des Rois et ceux de l'impératrice de Russie qui a considérablement fait travailler la ville de Lyon dans cette nouvelle branche d'industrie. »
La « marque distinctive » qui désigne les étoffes mélangées de coton ou de lin et intégrant de la schappe a pu récemment être identifiée : il s'agit du traitement différenciel des deux lisières d'une même laize, l'une d'entre elles comportant une mignonnette constituée de fils de chaîne (une quarantaine) noirs. On trouve cette marque sur la fameuse tenture « aux Perdrix », sur celle « de Tchesmé », en soie, schappe et coton, bien sûr, mais aussi sur une laize de satin jaune, broché de fleurs nuancées (inv. MT 2879) ou sur la tenture  « aux colombes » (inv. MT 29688), en soie, schappe et lin, par exemple. 
Les livraisons de Philippe de Lasalle pour la Russie sont le résultat du cadeau que le fabricant a adressé à Catherine II, par l'intermédiaire de Voltaire, en 1771, de son portrait tissé en camaïeu, sur un médaillon rapporté par broderie dans un entour de fleurs, dont le musée des Tissus conserve un exemplaire (inv. MT 2869, avec la mise en carte de ce même portrait, inv. MT 42162, et celle de l'entour de fleurs, inv. MT 1701), et du même entour de fleurs contenant une scène allégorique célébrant la victoire de Tchesmé. Les deux tableaux tissés étaient accompagnés de vers composés par Voltaire, à la gloire de la souveraine, et brodés sur l'étoffe. Des commandes de meubles façonnés s'ensuivirent, et les livraisons de Philippe de Lasalle pour la Russie s'échelonnent en 1773, 1776, 1778 et 1780.
Les archives du Kammer-Zahlmeister de Saint-Pétersbourg ont conservé la mention de plusieurs livraisons de meubles de Philippe de Lasalle pour Catherine II, par l'intermédiaire, notamment, du marchand Johann Weynacht. En 1778, notamment, les registres de l'inspecteur général des finances de la Cour de Russie mentionnent la livraisons de plusieurs étoffes, parmi lesquelles on reconnaît la fameuse tenture « au paon et au faisan », ainsi décrite : 361 3/4 аршин атласу паилевого на котором вытканы шелком с канителю фазаны и индейския павлины по 25 р. 9043 р. 75 к », c'est-à-dire « 361 archines 3/4 (soit environ deux cent cinquante-sept mètres) de satin couleur paille sur lequel des faisans et des paons indiens sont brochés avec de la soie et de la chenille à 25 roubles (par archine) soit 9043 roubles et 75 kopecks » (РГНА, Ф. 468, оп. I. Д. 3888, 1773 г., л. 156/RGIA, F. 468, liste 1, n° 3893, 1778, p. 156). La tenture avait été commandée probablement un an auparavant, en 1777.
À cette date, la crise de la Fabrique a été surmontée, et Philippe de Lasalle a cessé de produire des étoffes mélangées. La tenture « au paon et au faisan » est tout en soie, ce qui explique la différence de prix significative (plus de deux fois supérieur) avec la tenture « de Tchesmé », livrée quatre ans seulement auparavant. La tenture « à la corbeille de fleurs » ou « au panier fleuri » (inv. MT 1279) et la tenture dite « de Crimée » (inv. MT 24437, mise en carte ; MT 1280, tenture), livrées en 1776, coûtaient dix-huit roubles l'archine et étaient également tout en soie. Comme la tenture « au paon et au faisan », leur largeur avoisine les soixante-dix-huit centimètres. Cette grande ampleur des laizes montre aussi que Philippe de Lasalle, à cette date, maîtrise suffisamment son invention, le semple mobile, pour produire des dessins complexes sur une si grande largeur. En effet, le dessin de la tenture « au paon et au faisan » est considéré, à juste titre, comme le chef-d'œuvre de Philippe de Lasalle.
Sur un fond de satin jaune d'or se déploie une treille, enguirlandée d'églantines, qui dessine des compartiments en forme de cartouche, sommés d'un nœud et d'une corbeille remplie de grappes de raisin. Des sarments de vigne courent sur le treillage, qui abrite alternativement un faisan doré (Chrysolophus pictus), au riche plumage traité en chenille de soie, et un cygne. La seconde scène regroupe deux canards colverts (Anas platyrhynchos) et un paon faisant la roue. Lorsque les laizes étaient raboutées par le tapissier, les motifs du faisan et du paon alternaient en quinconce dans les médaillons.
La composition, dont le rapport de dessin avoisine les cent soixante-quatre centimètres de haut pour la largeur totale de la laize, soit un chemin, nécessite trois semples. Deux permettent de composer le motif de treille et correspondent chacun à environ cinquante centimètres d'étoffe. La limite inférieure du second semple est visible à l'extrémité inférieure de la laize où se trouve le chef de pièce. Ce semple permettait d'exécuter la partie supérieure des fruits dans la corbeille et les deux arceaux de treille avec leur guirlande d'églantine qui forment la partie inférieure du médaillon. Le premier semple, de la même taille, permettait d'exécuter la corbeille elle-même avec le nœud, l'arceau de treille et les guirlandes d'églantines qui forment la partie supérieure du médaillon. Le dernier semple était plus conséquent. C'est celui qui permettait d'exécuter alternativement le motif du paon ou celui du faisan. Il correspond à environ soixante-quatre centimètres d'étoffe, dimensions qui concordent exactement avec la mise en carte du paon conservée au musée des Tissus, ou avec l'étoffe avec le paon dans la même collection. C'est aussi le plus conséquent des semples mobiles jamais conçus par Philippe de Lasalle : les semples permettant d'exécuter le décor de la tenture « à la corbeille de fleurs » ou « au panier fleuri », livrée en 1776, étaient aussi au nombre de trois, mais tous de même taille, correspondant à environ trente-neuf centimètres et demi de hauteur, soit soixante dizaines (ou six cents cordes, soit dix-huit ou dix-neuf passées par centimètre). Le musée des Tissus conserve également un exemplaire original de la bordure qui accompagnait la tenture « au paon et au faisan » (inv. MT 2894).
La prouesse technique et la qualité du dessin expliquent certainement la différence de prix pour cette tenture « au paon et au faisan », et son succès. En effet, une autre livraison, effectuée par Camille Pernon (1753-1808), est enregistrée en 1780 dans les comptes impériaux russes. Elle est alors accompagnée d'un complément d'étoffe de la tenture « aux Perdrix. » Camille Pernon venait de recevoir son brevet de maîtrise, le 11 novembre 1779, et il travaillait dans la maison paternelle, notamment comme agent en Russie. Il figure, en effet, dès 1780, avec le titre d'« Agent de S. M. l'Impératrice de toutes les Russies » dans l'Almanach de Lyon, titre qu'il a conservé jusqu'en 1792. La tenture « au paon et au faisan » fut utilisée en 1783 dans le palais préféré de Catherine II, à Tsarkoïe Selo, dans la chambre dite « Chambre de Lyon » aménagée par Charles Cameron. Elle y demeura jusqu'en 1801. Entre 1779 et 1786, la manufacture impériale d'Ivan Lazarévitch Lazarev, à Frianovo, exécuta des retissages de la tenture « au paon et au faisan ». Le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg (inv. Э/РТ 15995), et la maison Tassinari et Chatel (sans numéro d'inventaire), en conservent des exemplaires qui comportent, au chef de pièce, les marques de la manufacture en lettres cyrilliques. Ce sont de  tels retissages qui ornent aujourd'hui l'antichambre de la chapelle du palais de Tsarkoïe Selo. La tenture « au paon et au faisan », très appréciée de Catherine II, fut aussi utilisée dans d'autres palais impériaux, notamment dans la Chambre à coucher de l'impératrice à Peterhof.
Maria Feodorovna, épouse du fils de Catherine II, le tsar Paul Ier, aurait fait prélever la tenture du palais de Tsarkoïe Selo pour son Salon de dessin et le Cabinet d'Élisabeth Alexeïevna au palais Michel à Saint-Pétersbourg. Ce qu'il advint des soieries par la suite n'est pas documenté. La maison Sapojnikov, au XIXe siècle, effectua des retissages de cette fameuse tenture, ainsi que des manufactures françaises, notamment sous le règne de Napoléon III. 
Maximilien Durand

Silk, plain weave with supplementary patterning warps, supplementary brocading wefts, and self-patterned by ground weft floats

Les fragments correspondent probablement à la notice consacrée à la tombe C 720 dans le Catalogue des objets recueillis à Antinoé pendant les fouilles de 1898, figurant parmi la liste des « objets non exposés ». Albert Gayet y décrit un « fragment de robe jaune, galon rouge et jaune, galon rouge et noir, assemblage de losanges ». Une étoffe de laine jaune à losanges, bordées d'un repli tourné vers l'intérieur, est appliquée contre le repli tourné vers l'extérieur d'une bande en fine toile de laine beige rosé. L'autre côté de cette bande est également bordé d'un repli. Par dessus ont été rapportés des galons tissés aux plaquettes, avec une chaîne cordée de laine rouge ou brun foncé, de torsion Z, et un décor en soie brochée et lancée. Des fragments de la même pièce sont également conservés au musée du Louvre (inv. E 29386.1) et au musée Pincé d'Angers (inv. 3143).
On ignore malheureusement à quel type de vêtement appartenaient ces galons. Généralement, les galons tissés aux plaquettes de cette largeur sont appliqués sur les chemises d'apparat des hommes ou sur le revers de leurs manteaux (inv. MT 47554). Albert Gayet semble évoquer une « robe » de laine. En 1898, il utilise généralement le terme de « robe » pour désigner des vêtements féminins. Il emploie néanmoins le même terme au moins une fois à propos d'une sépulture masculine, celle du « haut dignitaire » Achille, dont il expose des « carrés d'appliques de robe » dans le meuble à volets (inv. MT 28520.37). La toile de laine grattée de ce vêtement est comparable à celle découverte dans la tombe B 84 (inv. MT 28929.92.1, MT 28929.92.2, MT 2013.0.46.1 et MT 2013.0.46.2), également masculine, dont les fragments étaient présentés dans la dix-huitième vitrine.
À l'instar de ces vestiges de costumes masculins, les fragments issus de la tombe C 720 sont appliqués sur des toiles de laine fine, de torsion Z. Les galons tissés aux plaquettes, eux aussi réalisés en laine de torsion Z et en soie, présentent des similitudes avec ceux, justement, qui garnissaient la chemise de l'occupant de la tombe B 84. Faut-il y reconnaître les ruines d'un vêtement masculin en laine, de type chemise ou robe, comme le suggère la contexture souple du tissu à losanges et de la fine toile de laine beige rosé ? Un fragment de tissu à losanges du musée du Louvre semble provenir du poignet d'une chemise. On ne connaît malheureusement aucun exemple comparable et mieux conservé qui viendrait confirmer cette hypothèse.
Maximilien Durand

Vignettes of London theatres; white ground.

1930~

1930~