Lé avec 6 médaillons "Les tourterelles " destinés à être découpés puis appliqués en broderie sur le lé de fond ; retissage effectué à Lyon par la maison Tassinari et Chatel, dans le cadre de la restauration du billard de la Reine, achevée en 1993, grâce au mécénat de Lady Michelham.

Retissage d'après le " meuble " livré par Charton en 1779 pour le cabinet intérieur de Marie-Antoinette à Versailles puis adapté aux proportions du billard de la Reine en 1783.

La maison Mathevon et Bouvard, spécialisée dans les étoffes riches et les velours, triomphe à chacune des Expositions universelles par la qualité de ses réalisations. Elle fait appel aux meilleurs dessinateurs, à Lyon mais aussi à Paris, et collabore notamment avec Arthur Martin, qui semble exposer ses dessins pour la première fois à l’Exposition universelle de Paris en 1867 et est consacré, à celle de 1889, comme « dessinateur industriel de premier ordre. » Le musée des Tissus conserve d’ailleurs plusieurs gouaches livrées par le dessinateur aux fabricants lyonnais. Arthur Martin s’est spécialisé, notamment, dans les compositions historicistes dans le style Renaissance, Louis XIII, Grand Siècle, Pompadour ou Louis XVI.
Traitée en velours ciselé camaïeu rouge sur fond satin crème, la laize présente des ornements de couleur rouge, culots et enroulements d’acanthe, cartouche, vase godronné, griffons, sur un contre-fond de ferronnerie rose. Bien que très chargée, la composition est immédiatement lisible grâce aux effets de matières induits par le tissage et au choix savant des tonalités. 
Dès les années 1880, alors que les fabricants lyonnais innovent dans le domaine du dessin de fleurs, et malgré l’admiration que suscitent les compositions majestueuses destinées à l’ameublement de la haute bourgeoisie, plusieurs commentateurs déplorent le goût historiciste et le recours perpétuel aux modèles du passé, indéfiniment réinterprétés. L’Exposition universelle de 1889 apparaît, de ce point de vue, comme un événement majeur par la diversité des motifs proposés par les fabricants, qui puisent à des sources nouvelles d’inspiration. L’influence du Japon est alors évidente, tout comme l’attrait pour une nature plus surprenante, avec ses fleurs exotiques ou ses fleurs des champs, ses branchages, ses insectes ou ses phénomènes atmosphériques.
Maximilien Durand

La maison J. Bachelard et Cie, établie au 12, quai Saint-Clair et au 23, rue Royale, succédait à la maison Devaux et Bachelard, eux-mêmes successeurs de Million et Servier, maison fondée en 1813. Elle traitait spécialement la haute nouveauté en tissus de soie unis, façonnés, velours et imprimés, et possédait des comptoirs de fabrication en Isère, dans la Loire et dans le Vaucluse où elle traitait les articles les plus divers. La maison Devaux et Bachelard avait été récompensée d'une Médaille d'or aux Expositions universelles de Paris de 1855 et 1889 ; d'une Médaille d'or à l'Exposition internationale industrielle d'Amsterdam, en 1883 ; d'une Grande médaille à celles de Londres, en 1862, de Paris, en 1867, de Vienne, en 1873, de Philadelphie, en 1877, de Melbourne, en 1880. À l'Exposition internationale de Lyon, en 1894, sous la raison J. Bachelard et Cie, elle est gratifiée d'un Grand prix. À l'issue de l'Exposition, la maison fait don au musée des Tissus de quatre laizes remarquables, deux velours aux décors étonnamment modernes, le Coucher de soleil ombré (inv. MT 25821) et les Stalactites, et deux satins brochés, les Chrysanthèmes sur fond noir (inv. MT 25823) et les Hirondelles ombré (inv. MT 25824). Le choix de la maison dévoile probablement quelles ont été les pièces les plus admirées lors de l'événement de 1894. Les décors sont alors inspirés par l'art japonais, comme en témoigne aussi la production de la maison Les Petits-Fils de C.-J. Bonnet et Cie et notamment les fameuses Hirondelles qui figuraient à la même Exposition et dont une laize a été donnée par les fabricants au musée des Tissus (inv. MT 25819). Les Stalactites s'inspirent d'une estampe de la série Shokoku Taki Meguri, « Tournée des cascades de toutes les provinces », de Hokusaï (Hokusaï Katsushika), éditée pour la première fois vers 1831-1832, intitulée Shimotsuke Kurokami-yama Kirifuri-no-taki « Cascade de Kirifuki au mont Kurokami dans la province de Shimotsuke ». La forme pyramidale des motifs et leurs contours sinueux, mais aussi les jeux de couleurs — le bleu clair et le bleu foncé ou le vert clair et le vert foncé des du velours ciselé, juxtaposés sur un fond de satin bleu — rappelant la manière d'Hokusaï de figurer le ruissellement des eaux. Ces créations japonisantes montrent la volonté des maisons lyonnaises de renouveler les sources d'inspiration de leur production. Dès l'Exposition universelle de Paris en 1889, la maison Devaux et Bachelard s'était distinguée en présentant un « damas robe » — un satin, liseré, lancé, à effet damassé, et broché —, semé de minuscules étoiles dorées cloutant un ciel aux lourds nuages qui fut utilisé par le couturier Charles Frederick Worth. Devant le succès de ce motif, J. Bachelard et Cie créa une variante en velours coupé ombré du ciel nuageux, empourpré par un coucher de soleil, pour l'Exposition de 1894, elle aussi fortement inspirée par les estampes d'Hokusaï. Le rapport de dessin des Stalactites est de quatre-vingt-sept centimètres et demi de haut pour trente-deux centimètres et demi de large.
Maximilien Durand

Bordure pour tenture et rideaux. Pièce de section rectangulaire. Le bord gauche présente une lisière. Le bord supérieur présente une marque de couture. 
Satin violet broché or filé et frisé.
Une frise principale verticale de feuilles d'acanthe, de culots et de fleurs de pavot, encadrée de deux bandes or. Sur la gauche, une frise plus étroite et plus stylisée, alternance décor de culots et d'acanthes et rosaces. Et à sa gauche, deux bandes or.  

Historique : 
Dès brumaire an XIII (novembre 1804), l'Empereur avait donné aux architectes Percier et Fontaine des instructions précises pour l'aménagement du château de Fontainebleau. Il s'agissait, à la veille du Sacre, de préparer une installation permettant de recevoir le Pape, l'Empereur, l'Impératrice et les personnes de leur suite. Selon l'usage, le premier étage, où se trouvaient les anciens appartements du Roi et de la Reine, fut réservé à l'Empereur et à l'Impératrice. 
c'est un peu plus tard, dans une note du 28 messidor an XIII (16 juillet 1805), que Duroc envisagea l'installation au rez-de-chausséen du Petit Appartement de Joséphine "qui donnera ses idées dans le premier voyage". Des raisons budgétaires retardèrent l'exécution du projet et, le 5 juillet 1808, le grand Maréchal écrivait qu'on pouvait "laisser en suspend l'ameublement du pett appartement de S.M. l'Impératrice, d'autant plus que l'on n'a pas conny ses intentions, et qu'ainsi on risque de faire des choses qui ne lui conviendront pas". 
Cependant en décembre 1808, le devis des dépenses fut établu. on commanda à la maison Grand pour "la chambre à coucher de S.M. l'Impératrice au Palais de Fontainebleau, pour être livré le 19 août au Mobilier de la couronne", 200m fond satin lapis broché or dessin à rosaces pour draperies et écharpes ; 32m de brocart or fin pour bordure 2 chemins, soit 64m de bordure courante ; 107 m de brocart or fin pour bordure 4 chemins, soit 428 m de bordure courante ; 24 m de brocart or fi pour bordure 6 chemins, soit 144 m de bordure courante ; 64 m de fond dit blanc pour rideaux de lit.

1901 / 1925, Japan

1901 / 1925, Japan